Pour la troisième année consécutive, l’Opération Papa Noël permettra à environ 500 enfants vivants dans la précarité de recevoir un cadeau neuf, au pied du sapin. Et cela grâce à une armée de lutins bénévoles. Vous voulez en faire partie? En un clic, vous voilà devenue Mère ou père Noël.

Anaïs et Nicolas, un jeune couple de parents s’est posé la question il y a quelques temps de savoir s’il ce ne serait pas plus chouette de gâter un enfant dans le besoin plutôt que leurs deux bouts de choux qui ne savent presque plus circuler dans leur salle de jeux surchargée.

Épisode 1 - Le corps comme matériau

Cette première partie s'intéresse à la nudité et à la sexualité vues par quatre
artistes qui ont placé le corps humain au centre de leurs oeuvres.
L'Américaine Vanessa Beecroft crée depuis le début des années 90 des
oeuvres d'art vivantes : elle immobilise de jolies femmes quasiment nues
qui doivent rester debout jusqu'à l'épuisement. Sont également
interviewés ici : le photographe new-yorkais Ralph Gibson, Bettina
Rheims, sa consoeur française, qui avait fait scandale avec sa série
Chambre close, et Andres Serrano, l'un des photographes les plus
controversés aux États-Unis, pour qui "la seule différence entre l'art
et la pornographie, c'est que l'art est plus cher."

Épisode 2 - Les représentations du corps

La série photographique Nudes, réalisée en 2000 à partir de photos glanées
sur Internet par l'Allemand Thomas Ruff, a créé un effet de surprise...
y compris pour l'artiste. Avec Sleepwalker, qui représente un jeune
garçon se masturbant dans une piscine, Eric Fischl a voulu, en 1979,
"faire un tableau obscène", pour attaquer de front l'American way of
life. Tout comme Tom Wesselmann et ses Great American nudes, qui
semblent susciter la même indignation qu'en leur temps l'Olympia de
Manet (1863) ou L'origine du monde de Courbet (1866).

Épisode 3 - Le corps comme expérience

Le photographe américain Terry Richardson est généralement présenté comme
l'inventeur du "porno chic" sur lequel se sont précipités les grandes
marques et les magazines de mode. Bien avant lui, à la fin des années
60, l'Autrichienne Valie Export, membre du mouvement actionniste
viennois, avait scandalisé par des performances comme Touch Cinema ou
Genital Panic, mettant en scène des détails de l'anatomie féminine. Plus
de trente ans après, la performeuse Marina Abramovic reprend ces
actions au musée Guggenheim. Mais pour Elke Krystufek, montrer le corps
en totale liberté en effaçant la barrière entre sphères publique et
privée ne fait que refléter une tendance lourde de notre société
médiatique. L'exposition de Bordeaux qui, en 2000, a suscité une plainte
au nom de la protection de l'enfance, a reposé la question du rapport
entre l'art et la morale. Jusqu'à quel point l'artiste peut-il
transgresser les tabous ?

Introduction:
La publicité est une forme de communication, dont le but est de fixer l'attention d'une cible visée (consommateur, utilisateur, usager, électeur, etc.) pour l'inciter à adopter un comportement souhaité. Puisque l’objectif principal de la publicité est de provoquer, d’accrocher le public, les annonces vont s’efforcer d’exploiter, d’utiliser, ou de parodier des thèmes socio-culturels, en particulier celui du statut social des femmes et du mouvement féministe. Cette stratégie est relativement nouvelle, elle alimente en grande partie la critique grandissante faite envers la publicité. Depuis longtemps, les publicitaires utilisent la femme comme appât de consommation, mettant leurs atouts, leur corps et leur féminité en avant. Ils n'hésitent pas à utiliser des images de la femme dégradantes pour marquer les esprits et faire parler de leurs marques.

Par exemple, en 2007, la publicité pour la collection printemps/été de prêt-à-porter Dolce & Gabbana a fait l’objet d’une vive controverse. Cette publicité montre une jeune femme froidement plaquée au sol, tenue par les poignets par un homme torse nu, qui l’empêche de bouger et entourée d’autres hommes qui la regardent. La femme a le regard absent. On pourrait penser à une scène de viol collectif. La publicité a été interdite car elle offensait la dignité de la femme, la représentait de façon humiliante et inférieure. Globalement, 41% des Français se disent aujourd'hui "souvent choqués par la manière dont on montre les femmes dans la publicité, que ce soit à la télévision, dans la presse ou par affichage", affirma Philippe Hubert, journaliste de Ipsos Public Affairs le 21 mai 2001. De plus, d'après plusieurs autres sondages faits via internet, beaucoup de personnes pensent que l'image de la femme est, de nos jours, trop dénudée et trop vulgaire, comparée aux années 1950, où la femme était représentée comme la fée du logis.

La question justement serait de savoir comment a évolué l'utilisation de l'image de la femme dans la publicité de 1950 à aujourd'hui en France et découvrir ainsi l'évolution, dans notre société, de cette dernière.

Dans une première partie nous verrons quels rôles tenait la femme dans la société pendant les années 1950-1960 et nous verrons que ceux-ci été représentés dans la publicité. Dans une deuxième partie nous constaterons la nouvelle représentation des femmes aujourd'hui dans la publicité française pour mieux faire vendre les produits et attirer l'attention des consommateurs. Et pour finir, dans une troisième partie, nous montrerons qu'il y une évolution du statut de la femme qui s'émancipe et qui obtient plus de droits dans la société et donc les changements que cela représentera pour l'image de la femme dans la publicité.